音樂表達中的緊張與放鬆感
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一般在制式化學習音樂時，會帶有大量的模仿。而在完成階段式的學習後，許多人會發現自己的音樂表達被限制住。也就是雖然完善了技巧，但缺乏更多想法。這時就需要進一步的探索音樂的可能性，去尋找更多的變化。
其中一種方式，是去應用音樂中的緊張感與放鬆感。
音樂進行時，演奏家與聽眾一起共享音樂氛圍，他可以自由自在的操縱音樂中的緊張感與之後的放鬆感，實現想像中的音樂表達，並且與聽眾共情。
在音樂中創造緊張感有幾種方法，常見的是速度上的調整，越來越快的速度讓人感到刺激，同時也帶來了期盼，緊張感過後則是帶來釋放，也就是放鬆感，速度變化的過程是音樂戲劇性的來源，也是音樂表達中很重要的一環。
另外一種創造緊張感的方式，是透過音量的變化。以交響樂為例，準備進入一個新段落之前，一個幅度很大的漸強，可以創造出期盼與緊張。
還有一種方法是顫音的幅度與速度。以小提琴為例，很窄，很快的顫音容易聚焦能量，並且帶有緊張感，放鬆，寬廣的顫音則會帶來放鬆的效果。
探索與應用音樂中的緊張與放鬆感，幫助我們更深入瞭解音樂中的各種現象，在與聽眾分享時也有更多的選擇。
