音色的追求
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開始學音樂時，我們模仿老師，模仿網路上的影片，模仿大師的演奏。雖然可能可以學的很像，但幾乎不可能一模一樣。這是因為每個人都有屬於自己的聲音，而音樂訓練中隱藏的任務之一，就是去探索自己的聲音與它的可能性。
也就是說，即使音樂審美上老師們可能會有許多相似的標準，比方說對音準的要求，節奏精準，對音樂時期的拉法與想法等，但個人特色與聲音，則是令一個領域。
在技巧逐漸成熟後，如果想要更深度的瞭解音樂，一定需要進入音色探索的領域，它像是繪畫世界裡的調色盤，控制著作品的靈魂。只是如果我們去觀察個人音色與特色的好與壞，會發現並不容易找到標準答案。有些人甚至選擇拋棄探索它的可能性，用一輩子時間模仿老師的聲音，不開發自己的聲音。也有人的個人音質與特色不被周圍的人所喜歡，而對音樂失去了信心。但對於音色的追求，確實是音樂人的任務之一，只是也要注意這兩點就是：
- 音色調整並非主流訓練，技巧，音準與表達才是
- 音色喜好非常主觀
個人音質可能隨樂種，有其天生的限制性。以人聲來說，溫暖的聲音適合慢歌與放鬆的作品，菸酒嗓的歌喉特別適合抒情的歌曲，明亮的音色則適合高亢的音樂。但以小提琴來說，它的音色變化性很寬廣，每個人操作時都可以做出很多的變化，不過還是有許多的個人特質可以探索。我們可以在許多知名的小提琴家中聽到屬於他們的音色個性。海菲茲俐落爽快的音色，帕爾曼溫暖帶人性色彩的音色等。
筆者感覺許多習琴者學琴時，重點常常聚焦在技巧與音準與表現力上，但如果能再加上把個人音色的特質發揮出來，就能展現更多深度的音樂。