瑋語老師的教室

寫作的力量

Mon, 13 Oct 2025 19:47:39 +0800

一年前自己開始寫東西分享時其實是有顧慮的，對於文筆上總是覺得不夠好，有時也會想這些是否是值得看的文章，我覺得這跟音樂演出時的自我懷疑其實非常接近，只是音樂演出更容易維持的一點是，你在舞台上是不得不去完成演出，而寫作與分享則可以隨時的停下來。

寫東西時如果顧慮很多，就有可能在輸出的過程中感覺到壓力，也更容易讓自己停下來，或是搖擺在”搜集資料“的迴圈之中。我覺得比較重要的一點是，在寫的過程中保持自己想要分享的心態，寫作的口吻也盡量的維持在日常的口條，就可以很簡單的分享許多事情。

寫作的好處在我看來，可能最明顯的是幫助釐清自己的思想。有時在寫的過程中會意外的發現，對事物的想法不是自己本來認為的那樣。可能這也是因為在寫的過程中，會自然的以客觀的角度去敘述。另一個好處是，寫作時可以鍛鍊表達的技巧，因爲我們不停的在敘述，就需要去考慮如何更精準的，在有限的文字裡去傳達意思。

演奏弦樂器的呼吸控制

Mon, 13 Oct 2025 19:47:39 +0800

大概在12年前接觸到表演時呼吸控制的概念，但在這之前已經知道瑜珈中的腹式呼吸。這些年來也開始思考呼吸控制的方法，特別是弦樂器演奏時的調整，我發現類似的討論在台灣比較少，個人覺得它是基礎的一部分，而且重點其實不多，不妨瞭解看看。

呼吸可以分成吸與吐，還有屏息的時候。

一般呼吸會自動調節，可以人為干預來影響，但大多時候不太需要去控制。
屏息，就是撐住不吸也不吐，常常是刻意執行，會給身體帶來壓力。

關於吸氣：

快速大口的吸氣會帶來興奮感，期待感，有正面的影響，許多小提琴家在開始一個段落前都會大量吸氣，當演奏時有趨於悲觀的現象時，也可以利用這樣的方式來重振自己。

緩慢放長的吸氣則能鎮定精神，緩和緊張，在面臨困難時可以透過放緩呼吸來幫助自己。

關於吐氣：

吐氣的量會調整吸氣的速度，吐到沒氣時就會帶來快速的吸氣。

相反的，吐的量不多讓身體維持有一定程度的空氣時，比較容易維持緩慢的呼吸。

屏息：

一般來說都不建議屏息，畢竟會給身體帶來壓力，不利於放鬆。

緊張時有可能不自覺的屏息，屏息其實有一個效果是會讓心跳稍微放緩。

–結論–

我認為弦樂演奏中控制呼吸可以對演奏帶來幫助。不過實際的操作需要按照個人來調整，如果沒有老師幫忙的話，可以透過自己的觀察來實驗看看。

用小提琴演奏巴哈為什麼這麼難？

Mon, 13 Oct 2025 19:47:39 +0800

用小提琴演奏巴哈為什麼這麼難？大部分的小提琴學生接觸巴哈的作品都是從無伴奏小提琴組曲開始，這套組曲分為三首奏鳴曲與三首組曲，每一首基本上包含四到六個樂章，一般建議至少學琴幾年，有中等以上的程度再去學習，為什麼？因為用小提琴演奏巴哈真的很不容易。

巴哈無伴奏是很重要的曲目，這是提琴演奏圈公認的事實。他的教育價值在於，作品的音樂性與深度，可以給予學習者一個很長期的訓練與進步空間，而他的歷史定位，在小提琴少有的無伴奏作品中，也是屬一屬二的。但如果仔細觀察，會發現實際音樂會上巴哈無伴奏並不是那麼常見，我們更常在考試與面試的場合見到這些作品。雖然說無伴奏在效果上不容易與交響樂，協奏曲等大型規模的編制相比，但是更少人選擇它們的原因，很可能是這些原因：

＊＊音準控制的不易無伴奏顧名思義，就是沒有其他的樂器支援伴奏，也就是說，小提琴必須自己提供如同伴奏的效果。那就會產生一個關鍵的難點：立體層面的音準考量，也就是除了橫向持續進行的旋律，要考慮音準關係之外，縱向的音準，也就是兩個聲部以上音準的關係也要注意。因此演奏巴哈時，音準是特別需要注意的議題。

＊＊為了對比，音色調和的運弓巴哈處於巴洛克時期，而這個時期音樂的特質，是強調對比與呈現色彩，在上面有旋律的同時，底下也同時存在低聲部的聲線。這些特色會需要音樂家在演奏時，為了創造兩種以上的聲音特質，利用弓速變化，音符的時長或是音量對比來實現。也就是説演奏巴哈要有更精密的音色要求，而小提琴在音色上卻是比較容易出狀況的樂器。

＊＊瑕疵的高度透明在與其他樂器一起演奏時，節奏與音準會一起創造，演奏的情況共享，對於演奏的失誤與瑕疵也會分擔，有“互相照顧“的效果，而演奏無伴奏的作品時，則會將所有的結果放大並聚焦在個人身上，因此對於各種微小的瑕疵都會非常的明顯。

結論巴哈的無伴奏作品是學習小提琴的里程碑之一，雖然難度高，也不容易演奏的好聽，但是可以在這些作品上學到很多技巧上與音樂上的細節，建議把它當作一個理解與學習音樂的重要夥伴，或是一個嚴厲的老師這樣的角色。

談談音樂基礎-線性效果

Mon, 13 Oct 2025 19:47:39 +0800

學音樂的過程可能會碰到門檻，有些可以透過練習解決，有些則必須找到問題的關鍵。舉例來說，大小朋友在學琴時常常碰到的問題有幾個：錯音，節奏不穩，音色不好聽，然後還有一個許多人所苦惱的：平淡無味，音樂好像沒有靈魂？針對這點，如果你想知道一個比較簡單的解決方法，一定要試看看學習並帶入線性效果。

線性效果跟口語中的抑揚頓挫很相似，但原則我覺得更加簡單，它有幾個重點：

音樂是持續進行的像一條長長的線，一句又一句的樂句組成了音樂。

音符前進時帶有能量，而如果有音高變化，順著音高的變化來調整（音量，音色），可以帶入線性效果

如音符重複，會帶有強調的效果

突然拉高的音高會直接拉滿戲劇與張力

也就是說，音樂的情感傳達與戲劇張力，它有一個邏輯存在，能夠明白這一點就可以避免音樂平淡，更有效的表達。

Joplin筆記系統

Sun, 12 Oct 2025 19:47:39 +0800

最近開始使用的Joplin本來是用來記筆記，但作為免費寫作軟體，發現它有很多優點，我覺得優秀的軟體應該要被更多人知道，所以這邊分享一下使用它的心得。

在使用Joplin之前，我使用的是Typora跟iA Writer，做為偶爾的紀錄或者是少量的寫作，這兩個寫作軟體其實都能勝任且使用上相當直覺，他們的介面也設計的相當美觀，有客製化的字體與格式的選擇。

但之所以會想要尋找第三個選擇，是因為Typora跟iA Writer共有的一個缺點：支援平台跟設備數量有限制。 Typora一個序號最多三台機器，它支持Windows跟蘋果Mac系統，但是不支持Linux系統，也不支持手機跟平板的使用

iA Writer支持蘋果Mac系統跟Windows系統，也支持手機跟平板，但是不支持Linux系統，而且他要求每個系統的使用都要分開購買，也就是説，蘋果Mac,，Windows，安卓，蘋果iOS上一共要購買四次。

我本來主要是使用iA Writer搭配蘋果雲端硬碟iCloud來紀錄生活與寫一些筆記，前陣子我將Windows的電腦系統換成了Linux Mint來操作，結果發現兩個常用的寫作軟體都沒辦法使用，搜尋時就意外找到了Joplin。

Joplin的優點：

＊＊Joplin幾乎支援了我所有的設備

蘋果Mac，蘋果iOS，安卓，Windows，Linux上都可以使用，並且我透過Dropbox來共享筆記，發現在可以一鍵同步筆記的情況下，只要手上有任何一個電子設備就可以連結並繼續之前的寫作。

＊＊支援離線

所有筆記本地端都有一份備份，不依賴網路連線。即使在沒有網路狀況下，也可以查看、編輯筆記。

＊＊擴充性相當自由

Joplin可以下載插件並增加想要的功能，字數計算，加入代辦事項，建立圖表，到數學運算都可以透過加入插件來客製化。

＊＊開源軟體

Joplin是開源軟體，因為不用擔心會被強制收費或限制功能，也不怕它終止服務，程式穩定度非常高。

結論：工具始終是來自於需求。這次因為系統的更換，才意外的開始使用新的筆記工具，而我覺得Joplin作為開源軟體，是非常便利且實用的選擇。