一年前自己開始寫東西分享時其實是有顧慮的，對於文筆上總是覺得不夠好，有時也會想這些是否是值得看的文章，我覺得這跟音樂演出時的自我懷疑其實非常接近，只是音樂演出更容易維持的一點是，你在舞台上是不得不去完成演出，而寫作與分享則可以隨時的停下來。

寫東西時如果顧慮很多，就有可能在輸出的過程中感覺到壓力，也更容易讓自己停下來，或是搖擺在”搜集資料“的迴圈之中。我覺得比較重要的一點是，在寫的過程中保持自己想要分享的心態，寫作的口吻也盡量的維持在日常的口條，就可以很簡單的分享許多事情。

寫作的好處在我看來，可能最明顯的是幫助釐清自己的思想。有時在寫的過程中會意外的發現，對事物的想法不是自己本來認為的那樣。可能這也是因為在寫的過程中，會自然的以客觀的角度去敘述。另一個好處是，寫作時可以鍛鍊表達的技巧，因爲我們不停的在敘述，就需要去考慮如何更精準的，在有限的文字裡去傳達意思。

大概在12年前接觸到表演時呼吸控制的概念，但在這之前已經知道瑜珈中的腹式呼吸。這些年來也開始思考呼吸控制的方法，特別是弦樂器演奏時的調整，我發現類似的討論在台灣比較少，個人覺得它是基礎的一部分，而且重點其實不多，不妨瞭解看看。

呼吸可以分成吸與吐，還有屏息的時候。

1. 一般呼吸會自動調節，可以人為干預來影響，但大多時候不太需要去控制。

2. 屏息，就是撐住不吸也不吐，常常是刻意執行，會給身體帶來壓力。

關於吸氣：

快速大口的吸氣會帶來興奮感，期待感，有正面的影響，許多小提琴家在開始一個段落前都會大量吸氣，當演奏時有趨於悲觀的現象時，也可以利用這樣的方式來重振自己。

緩慢放長的吸氣則能鎮定精神，緩和緊張，在面臨困難時可以透過放緩呼吸來幫助自己。

關於吐氣：

吐氣的量會調整吸氣的速度，吐到沒氣時就會帶來快速的吸氣。

相反的，吐的量不多讓身體維持有一定程度的空氣時，比較容易維持緩慢的呼吸。

屏息：

一般來說都不建議屏息，畢竟會給身體帶來壓力，不利於放鬆。

緊張時有可能不自覺的屏息，屏息其實有一個效果是會讓心跳稍微放緩。

–結論–

我認為弦樂演奏中控制呼吸可以對演奏帶來幫助。不過實際的操作需要按照個人來調整，如果沒有老師幫忙的話，可以透過自己的觀察來實驗看看。

用小提琴演奏巴哈為什麼這麼難？ 大部分的小提琴學生接觸巴哈的作品都是從無伴奏小提琴組曲開始，這套組曲分為三首奏鳴曲與三首組曲，每一首基本上包含四到六個樂章，一般建議至少學琴幾年，有中等以上的程度再去學習，為什麼？因為用小提琴演奏巴哈真的很不容易。

巴哈無伴奏是很重要的曲目，這是提琴演奏圈公認的事實。他的教育價值在於，作品的音樂性與深度，可以給予學習者一個很長期的訓練與進步空間，而他的歷史定位，在小提琴少有的無伴奏作品中，也是屬一屬二的。但如果仔細觀察，會發現實際音樂會上巴哈無伴奏並不是那麼常見，我們更常在考試與面試的場合見到這些作品。雖然說無伴奏在效果上不容易與交響樂，協奏曲等大型規模的編制相比，但是更少人選擇它們的原因，很可能是這些原因：

＊＊音準控制的不易 無伴奏顧名思義，就是沒有其他的樂器支援伴奏，也就是說，小提琴必須自己提供如同伴奏的效果。那就會產生一個關鍵的難點：立體層面的音準考量，也就是除了橫向持續進行的旋律，要考慮音準關係之外，縱向的音準，也就是兩個聲部以上音準的關係也要注意。因此演奏巴哈時，音準是特別需要注意的議題。

 ＊＊為了對比，音色調和的運弓 巴哈處於巴洛克時期，而這個時期音樂的特質，是強調對比與呈現色彩，在上面有旋律的同時，底下也同時存在低聲部的聲線。這些特色會需要音樂家在演奏時，為了創造兩種以上的聲音特質，利用弓速變化，音符的時長或是音量對比來實現。也就是説演奏巴哈要有更精密的音色要求，而小提琴在音色上卻是比較容易出狀況的樂器。

＊＊瑕疵的高度透明 在與其他樂器一起演奏時，節奏與音準會一起創造，演奏的情況共享，對於演奏的失誤與瑕疵也會分擔，有“互相照顧“的效果，而演奏無伴奏的作品時，則會將所有的結果放大並聚焦在個人身上，因此對於各種微小的瑕疵都會非常的明顯。

結論 巴哈的無伴奏作品是學習小提琴的里程碑之一，雖然難度高，也不容易演奏的好聽，但是可以在這些作品上學到很多技巧上與音樂上的細節，建議把它當作一個理解與學習音樂的重要夥伴，或是一個嚴厲的老師這樣的角色。